멜로디의 어형 또는 굴절 (melodic inflection)은 음악의 가장 중요한 요소 중 하나이다. Melodic inflection은 각 악절의 구분(phrasing), 연결과 띄어 치기의 구분(articulation), 셈여림(dynamic), 리듬(rhythm)에 관련된 관리를 통해 제 모양과 윤곽이 성취된다. 18세기 중반 이후 음악악보에 셈여림 기호나 그에 대한 지시사항이 증가 했음에도 불구하고 음악적인 멜로디 어형의 성취는 연주자로 하여금 숨겨진 미묘한 음악의 의미를 이해하는 동시에 멜로디의 단계적 변화(melodic gradation)에 대한 직관적인 판단과 처리를 요구한다. 또한 음악적인 설득력을 갖추기에 절대적인 이러한 능력은 음악역사에 대한 지식을 필수조건으로 꼽는다.

음악의 엑센트 또는 강조(accentuation)는 우리가 말할때의 엑센트나 발음, 억양과 유사한 역할이라 할수있다. 정확한 accentuation은 각 음의 역할에 대한 서열이나 등급, 그리고 각 악절(phrase)에서 가장 영향력 있는 부분을 인지(recognize)하는 연주자의 능력에 달려있다고 할수있다.

악보에 적힌 리듬을 음악적으로 해석해서 최대한 목적있게, 또 적절하게, 그리고 설득력 있게 변경하는(rhythmic alteration) 능력 역시 얼마간의 논쟁의 여지가 있다. 올바르고 타당한 실현을 하기 위해선 음악을 깊이있게 분석해야만 하기 때문이다.

마지막으로 악보상 장식음이 얼마만큼 시간적으로 촘촘하게 또는 느슨하게 적혀있는 지와는 상관없이 연주자는 각 음악의 템포, 특성, 느낌, 스타일에 근거하여 정확하고 충실한 해석을 통한 장식음 연주를 해야한다. 그 이유는 장식음 고유의 자연스러움과 멜로디에 있어서 장식음의 근본적이고 중대한 역할 때문이다. 또한 연주자는 각각 다른 장식음의 개성과 역할, 그리고 각 장식음이 어떻게 서로 다른 음악적인 문맥에 놓여져 있는지도 파악해야 할것이다.
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